Disfrutando la vida creativa!

miércoles, 29 de abril de 2015

ACUARELAS... OH LA LA!



Aprendí a amarlas hace muy poco.  Cuando yo era chica, me compraban esa paleta con pastillas redondas de colores y un pincel plástico muy infantil... y me desilusionaba tanto!,  nunca las usaba y prefería las témperas! Hoy, mis hijos hacen lo mismo... ni siquiera las tienen en cuenta y prefieren -como todo adolescente- pintar con acrílicos... y pobres uniformes! Pero las acuarelas me han fascinado y ahora compro hasta la escolares. Y  por supuesto ya tengo toda la gama de acuarelas: los tubos, los crayones y los lápices acuarelables! Les aseguro que la experiencia de utilizarlos, tanto para pintar como para dibujar y difuminar es maravillosa, hay muchas formas de utilizarlas y los resultados son espectaculares! Además, hoy en día existe una paleta de colores muy variada y da gusto mezclar y lograr escala de colores! En la entrada anterior les comenté un poco acerca del papel de acuarela, no son muy económicos pero la verdad es que para pintar con este medio es imprescindible contar con un papel de buen gramaje y en lo posible hecho especialmente para acuarelas, ya que la carga de humedad que deben resistir a veces es mucha. Uno de los últimos aliados es el pincel recargable. Es como una lapicera fuente que se desenrosca y en su interior, en lugar de colocar un tubito con tinta, se rellena con agua. La punta obviamente no es una pluma sino un pincel de pelo sintético.






paleta de colores

En este informe quiero contarles la historia, el nacimiento, de dónde provienen y que tan importantes fueron las acuarelas desde SIEMPRE! Espero que lo disfruten. 
























y que son las ACUARELAS...?


Etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea -como blanco- el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos, aglutinados con otras sustancias (goma del Senegal, goma arábiga, los muy puristas le añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio)
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños (con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio) se le llama aguadas.
Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, al igual que es difícil cuando queremos hacer una corrección o disimular algún error...pero tranquilas! que siempre siempre existen los famosos trucos o recursos!

Quiero conocer la historia de la acuarela!

La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel, en China, poco después del año 100 a. C. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a las fábricas Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco, pintura mural en la que se usaban pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo, un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero. Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.

Y que hay de las técnicas…?

Técnica de aclarado: el agua es la protagonista y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio y junto a ella interviene una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura dándole así la hermosa transparencia deseada... La transformación que experimentan las obras con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo! Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a nuestra percepción.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas, en la actualidad son cada vez más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.

♣ Técnica de la acuarela seca: es aplicar el color en el papel totalmente seco, con un pincel seco y los pigmentos o pinturas casi sin diluir. 

♣ Técnica sobre húmedo: En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la seca, para resaltar primeros planos, para añadir detalles finales, sin que se mezclen los colores. También es muy sutil para desdibujar, enmascarar contornos muy definidos, empleando para ello pinceles viejos y deformados.
  Húmedo sobre húmedo: es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda o técnica de pintar "húmedo sobre húmedo". Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. También podríamos conseguir un color totalmente plano, sin ningún degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y cargando el pincel, en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color. A estas capas de pintura se les denomina "aguadas", "baños" o "capas de lavado". Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados.
  Goteo: Esta práctica tiene que realizarse sobre un color aún húmedo, con el fin de cambiar o variar el tono o color original en aquellas partes que lo requieran. En realidad es una especie de superposición sobre húmedo que ofrece grandes posibilidades para múltiples efectos en paisaje, arquitectura, cielos, ropajes, etc. Una ampliación de este medio técnico es el goteado. Es una derivación del anterior, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado, con agua pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con otro color y de manera que la gota se funda casual aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en ese momento mantenga el papel. Evidentemente no obtendremos los mismos resultados si el papel esta muy cargado de humedad y el pincel con el que "goteamos" deposita poca cantidad de pigmento o si por el contrario, el papel tiene poca humedad y el pincel lleva una carga considerable. En el primer caso se diluirá con el color de fondo, en el segundo se mezclará con el pero conservando unos bordes radiantes bien definidos. Un color mezclado con otro por este método y siempre que no se les toque después, determina una composición desintegrada y desigual, en la que los dos colores, aunque mezclados, se aprecian distintamente. Es excelente para cielos, follaje, carnes y en la resolución de nubes, goteando, los colores dorados y cálidos, en intensidades claras sobre las partes iluminadas, y los fríos y más intensos en las zonas de sombra. 
ala de pájaro-Alberto Durero

El color goteado puede modificar cualquier baño y dar calidades más ricas y excelentes efectos de textura. Si se quiere aplicar el goteado sobre un baño ya seco, hay que humedecer éste con agua limpia que ablande el color aplicado. Cuando esté lo suficientemente blando, sin que el papel se halle excesivamente saturado de humedad, es el momento de aplicar las gotas del color.
♣ Las Superposiciones de color: La aplicación de un color sobre otro ya seco, o superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Es uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul.
Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido y lo ensucia. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.
♣ Transición entre colores: Si queremos pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una divisoria clara a continuación de haber depositado el primer color en el papel con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta de tal manera que inclinando unos 15º el tablero se vayan mezclando los colores. Una vez obtenida la mezcla en la zona escogida situaremos el tablero nuevamente en la horizontal y seguiremos depositando el segundo color. Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.
♣ Máscaras:  es una zona reservada, normalmente para proteger el blanco del papel, que se preserva con una serie de productos. Cuando un pintor comienza una obra, siempre tiene zonas que deberá reservar para resaltar las luces en contraste con las zonas de sombra. A estas zonas, que se reservarán, algunas veces después de haber hecho el lavado o aguada de fondo y que no deben mancharse con las aguadas posteriores, se las protege con ceras o con fluido enmascarador, que consiste en una solución de látex de caucho que se extiende sobre la zona que tenemos que reservar. Hace algunos años, se aplicaban distintos tipos de ceras mezclados con algunos líquidos, hoy está en desuso porque existen en el mercado productos preparados para su aplicación inmediata y fáciles de retirar una vez concluida la obra. Cuando se aplicaban ceras resultaban algo más complicado el retirarlas. Los productos de látex que se usan en la actualidad se aplican con un pincel que se limpian con agua jabonosa y se retiran fácilmente raspando el dedo sobre el látex. También existe un tipo de cinta que se pega al papel y que se usan para sacar líneas muy delimitadas y perfiladas. La forma más purista de reservar una zona, es usando de la técnica y controlando el color, sometiendo a la zona en cuestión a continuas pasadas con el pincel semiseco o la esponja totalmente escurrida, en cuanto algún color de los que estemos usando invada la dicha zona, eliminando, de esta forma, cualquier mancha o coloración del color invasor. El inconveniente es que si se pasa el pincel o la esponja demasiadas veces puede dañarse el papel y que luego se manche al darle color.
♣ Estarcido:  Con este método se pueden crear unas texturas de gran efecto. Utilizando un cepillo de dientes o un pincel pelo corto y duro, cargado de color bastante diluido, le daremos unos golpecitos bruscos para consiguir manchas aleatorias. Luego se carga el pincel con otro color y menos agua, se rascan las cerdas del pincel para lograr manchas sobre las primeras manchas, siendo estás más pequeñas. Este recurso se puede utilizar tantas veces como convenga hasta obtener el resultado deseado.
♣ Raspado: Con la pintura todavía húmeda se procede a rascar con pincel de pelo duro (parecidos a los que se utilizan con pintura al óleo) llamados de lengua de gato, y se levanta o aclaran los colores o se sacan las luces. Una vez seca la pintura, con una cuchilla de afeitar o una tarjeta de crédito y con movimiento enérgico se raspa para eliminar color y crear las luces y sombras (esta técnica se utiliza en papeles con mucho grano). 
♣ Cristales o efecto de nieve: Si queremos dar un efecto de cristalización del agua o cuando trabajemos en paisajes nevados, se usa la sal (mientras los colores están húmedos sobre el papel)
Para conseguir otros efectos similares, haremos unas bolitas de celulosa, y las usaremos de la misma forma que la sal. Otra variante es utilizar unos hilos cuando todavía los colores estén húmedos y dejar que sequen. Una vez seca retiraremos los restos de sal, papel o hilo.
♣ Estampado con cartulina: Para conseguir líneas rectas, es muy útil una cartulina gruesa (lo más rígida posible) y la impregnaremos en una de sus aristas que posteriormente estamparemos sobre el papel. Se hacen los bordes de los tejados, se delimitan casas, cercas, vallas... etc. 
♣ La esponja: es tan necesaria o más que el pincel. Con ella se pueden realizan baños rápidos y completos. Sobre papel seco con un color no muy diluido podemos realizar texturas interesantes. Si utilizas la esponja como si fuese un sello sucesivamente con dos o tres tintas, podemos conseguir unos matorrales de gran efecto pictórico. También podemos utilizar la esponja sobre el todavía húmedo para sacar o aclarar algunas partes.
♣ Pintar con pulverizador: aunque no es muy frecuente, algunos acuarelistas usan un pulverizador para conseguir algunos efectos en cielos y suelos. Con una esponja mojada, humedecen el área del cielo y lo rocian con un pulverizador. Cuando añadas el color, obtendrás algunos bordes muy interesantes que sólo se pueden conseguir mediante el uso del pulverizador.
Modificación con goma de borrar: Cualquier tinta, una vez seca, puede aclararse frotando con una goma de borrar. Sobre papel de grano y pasándola sobre la superficie se pueden obtener efectos granulados y calidades de una textura especial. No se debe borrar cuando el papel esté todavía húmedo o presionar con exceso pues, en este caso, seria fácil llegar hasta el blanco del papel y aún estropear la superficie de éste. Sobre un baño húmedo se puede realizar un rayado con una goma afilada y obtenerse así, una serie de líneas dentadas que son muy distintivas para algún efecto especial. Cualquier baño puede ser modificado, elevándolo o reduciéndolo, antes de que seque; el resultado depende del grado de humedad del baño en el momento de aplicar el levantado.
♣ Exceso de color en el borde: En algunos planos cuando hay exceso de agua, se deposita en los bordes el exceso de color creando unos bordes duros e inconvenientes que se pueden corregir (cuando el papel todavía conserve la humedad) con un pincel seco o semi-seco retirando o reduciendo tal exceso. También se puede reducir este exceso de agua con la esponja, con un paño limpio o con papel secante.
información de la página www.todacultura.com
acuarela de Rowland Hilder


sábado, 25 de abril de 2015

HECHO A MANO! y reciclando...

Y en esos fines de semana en que una está inspirada para... limpiar y ordenar!
Encontré esta bolsa con tubos de cartón, no son los de papel de cocina, son un poco más fuertes porque son de las toallitas de mano que  utilizan las empresas de limpieza (en mi trabajo por ejemplo). Alguien me las guardó -será la fama de artesana que tengo!- y ahora que las encontré iban directo  a la basura... pero recordé que reciclar es una de las actividades que más disfruto así que investigué en la web algunas ideas de reciclado de tubos de cartón...


Por supuesto encontré muchísimo -gracias a Dios!- pero lo que veía no me atraía porque tenía que tener un sentido práctico, una utilidad...
Y viendo ese videito de la genial GUSTAMONTON (les aconsejo que se suscriban a su canal de YouTube porque tiene ideas geniales) pude ver un poco más abajo... Ese hermoso organizador que me obsequió una gran amiga: Georgina Capellino estaba demasiado atiborrado de lápices, lapiceras, marcadores, reglas, etc y además super desordenado! Así que decidí utilizar algunos tubos para separar mis "utensillos" por color y por marca, un reciclado fácil, rápido y para mí muy útil!








Tomé la medida de mi organizador (profundidad) y marqué con un lápiz el alto que tenia que tener cada rollo.





De un rollo saqué dos organizadores así que utilicé dos mitades para cada compartimiento. Los corté con trincheta (cutter) y una tijera corta-todo (porque la verdad es que son tubos bien gruesos!)








Podría haberlos pintado pero la verdad es que, como iban a estar dentro y no se iban a ver... los dejé así y sólo emparejé los bordes...




 Y ahora sí! a disfrutar del orden de mis lápices! Me encantó ver que los podía separar por color! y sobretodo que no se inclinaban de un lado hacia otro! Porque antes se mezclaban con las lapiceras o las reglas y cada vez que iba a sacar algo se "enganchaban" y era bastante incómodo por cierto!









Les recomiendo que RE-CI-CLEN!!!, cada vez que tengan algo en su casa y no sepan que hacer... busquen en la web! en español y en inglés (utilicen el traductor de Google que es bastante certero!)




No desechen cosas que han guardado porque seguro que existe alguna idea para re utilizarla... y  en estos tiempos de economías variables es mejor ahorrar, evitar tanto plástico y reciclar! Por supuesto ni hablemos de la satisfacción de ver algo creado por nosotras mismas! 


















lunes, 20 de abril de 2015

INTERCAMBIO!!!.... Tarjetas de bolsillo (Pocket Letter)


Recuerdan que hace unos días atrás les animé a realizar un intercambio de tarjetas de bolsillo? Para ello, les escribí un post más atrás como sería el intercambio y todos los detalles para participar...
Les quiero mostrar las tarjetas que hice yo, para mi futura intercambiadora, son sencillas y muy hechas a mano...

Para realizar los papeles utilicé el maravillos Gelli Plate (una base gelatinosa transparente donde se unta pintura acrílica o tintas y utilizamos stencil, espátulas, sellos y todo tipo de herramientas para dar texturas y formamos la base para hacer el fondo de nuestro papel!)

Todo lo hice con pintura acrílica  + sellos + figuras recortadas en papel en las gamas de color naranjas con amarillos y azules con verdes y han quedado con una buena textura al tacto.

El resto de las tarjetas que completan el total de bolsillos del folio son cartulinas lisas de buen gramaje con texturas y aplicaciones.

En el lugar de las sorpresas y adornos que acompañan las tarjetas POCKET LETTERS incluí un acetato grueso con cintas washi (unas tres o cuatro vueltas por cada diseño), un bolsillo con "confituras" -como dicen las yanquis-: lentejuelas de color, maderitas con formas, dijes metálicos de color, masking tape, etc.

Finalmente, uno de los bolsillos está llenito de stickers, cristales con pegamento y una figura en 3D.
Detrás de las tarjetas también hay más sorpresitas escondidas como ser: papel para cartas, tarjetas blancas con esquineros, mosaicos hechos por mí, más papel para notas y una bolsita de té de durazno para amenizar la tarde...

El folio, como no encontré en Córdoba uno que tuviera bolsillos del tamaño que necesitaba, lo hice con mi maravillosa  JANOME mini (el tutorial está aquí), Tiene que ser de un plástico bien grueso como de los que se usan para proteger manteles (nylon cristal!).

Les muestro como quedaron y, cualquier duda o pregunta que quieran hacerme, por favor dejen su comentario y les responderé en breve!

























sábado, 18 de abril de 2015

PINCELES: lo que siempre debiste saber sobre ellos...


Hoy quiero acercarte este informe que hice sobre estos aliados del arte!      
                   LOS PINCELES♠

Busqué en la web un vídeo para conocer como se fabrican los pinceles artísticos y la verdad no encontré lo que yo quería mostrarles... igual les dejo este link, sobre los pinceles de marca Escoda, si bien no muestra mucho el proceso, me gustó ver que algunas cosas aún son artesanales… 

Basicamente les voy a contar las características y clasificación de los pinceles artísticos, algunos consejitos para mantenerlos en buen estado y  cual elegir cuando usamos acuarelas, acrílicos, óleos, tintas chinas, etc.

* clasificación  *
1 – según su forma: redondos, angulares, chatos, lengua de gato, abanico, liner, mop, Rake, wash, pinceleta, angulares, tamponado etc.
- pinceles de punta redonda: se elabora sólo a partir de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.
- pincel tamponada : se trata de una brocha redonda de pelo áspero con el extremo plano, se trata del único tipo de pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.
- lengua de gato: reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda, es "multiusos", ya que es adecuado tanto para detalle como grandes superficies permitiendo además hacer contornos definidos.
- pincel abanico: como su nombre indica, el pelo está conformado en forma de un clásico abanico, se utiliza para hacer una transición cromática uniforme, para difuminar el pastel y el carboncillo.
- pincel paletina: son pinceles muy anchos que se utilizan para imprimaciones, barnices o cuando es necesario pintar grandes superficies de color, el mango es corto.
- pincel plano: o GUSSOW, toma el nombre del pintor alemán, se trata de un pincel plano con un extremo recto. La longitud del pelo y su anchura es similar, el modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro y tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.
- pinceles abombados: utilizado en todas las técnicas, se trata de un pincel abombado como su nombre indica.
- pinceles sumi-e: por el nombre se darán cuenta que es de origen asiático, parecido a los típicos pinceles para acuarelas, el mango suele ser grueso, y su mango es de bambú; posee un espeso pelaje que mojado da una punta fina.


2 – según su tamaño: se enumeran del O en adelante (de finos a gruesos), cualquiera sea su forma y tamaño del cabo, el que puede ser corto o largo. Los extra largos también llamados “linner”, son utilizados para delinear o pintar líneas ondulantes. Las cerdas son largas para absorber la suficiente pintura y así poder ejecutar trazos más largos, sin tener que recargar. Su numeración es diferente dado que comienzan con el doble cero (00), triple cero (000), etc.


3 – según el tipo de pelo: características principales.

* pelo de Marta: se confeccionan con la cola de la marta cibelina. Son costosos pero da gusto trabajar con ellos. Son ideales para acuarelas y pintura decorativa. Los pelos de marta tienen una característica especial: hacen que absorba y retenga la pintura para poder trabajar cómodamente con el pincel cargado. Son redondos de punta afilada lo que permite dar una resolución suave, muy acabada, permitiendo también dibujar con total precisión los detalles necesarios. Eran los pinceles más usados y preferidos de los antiguos maestros clásicos.
pelo sintético: más económicos y relativamente suaves, se utilizan generalmente para pintura decorativa con bastante buen resultado.
pelo de oreja de buey, de pony, de ardilla y de camello: tienen características similares a los de pelo de marta pero de menor calidad, (más blandos y poco flexibles), son más económicos. Su condición de blando y suave los hace bastante aceptables para pintar sobre vidrio dado que por su trazo no dejan marcas.
* pelos de cerda: un poco más rígidos, planos, con el pelo cortado en linea recta, tanto los de pelo corto como largo. Se utilizan generalmente para pinturas con cierto cuerpo como el óleo y los patinados.
* brochas para estarcir o ponsear. Son los que tienen cerdas cortas que le dan la rigidez necesaria, los hay con extremos planos o redondeados. Se emplean con movimientos circulares y siempre perpendiculares a la superficie que se esté pintando.





a) Fibra Mexicana es un cabello fuerte, de color crema y se utiliza en barbotina para crear texturas. 
b)Pelo de Cabra es generalmente de buena calidad, se sostiene en un mango y se sujeta envolviéndolo con alambre. El pelo forma un cuerpo grande y suave por lo que puede contener grandes cantidades de pintura. No deja marcas de pincel y se utiliza para pintar en barbotina y esmaltes.
c) Pelo de Cerdo es un pelo fuerte, de color crema utilizada para la barbotina y limpiar polvo.
d) Fibra Mexicana es un cabello fuerte, de color negra.
Gama de fibras*: son fuertes, negras y se utiliza para barbotina y cepillar la broza.
e) Pelo de Buey es fuerte, marrón y resistente. Los pinceles son anchos, con curvas marcadas. Se utilizan para pintar sobre grandes espacios planos o líneas de expresión utilizando la esquina del cepillo.
f) Pelo de Poni, generalmente son hechos en Japón, el pelo es fuerte y ancho.
g) Pelo de Marta: hay una amplia gama de estos pinceles, todos terminan en una punta fina. Los tamaños pequeños van bien para el dibujo y el trabajo de detalle; los más grandes, son para la decoración general de esmalte y barbotina, son útiles también para la decoración y cubrir los espacios esmaltados.
h) Pinceles de pelo de oveja, por lo general provienen de China. Son unos pinceles de pelo largo, suave y blando, excelentes para la aplicación de los esmaltes de cerámica.
Izquierda: Pincel chino pelo de ovejas, asa de bambú y férula de cuerno de buey. 
Derecha: chino, con pelo de oveja y hecho con asas de bambú. Son pinceles separados, del mismo tamaño, que se unen para formar un solo pincel. El de la de la foto se compone de diez unidades. Los diferentes tamaños dependen de la cantidad de pinceles juntos.
i) Cepillos de pelo de ardilla se hacen en diferentes formas y tamaños. Dan una fuerte y suave línea, son muy convenientes para la decoración en general, en el método del bajo y sobre esmalte. Es un pincel de pelo largo y punta fina puede retener gran cantidad de pintura, lo que permite largos trazos y líneas ininterrumpidas.

¿Cuales son las partes de un pincel?

El mango, debe permitir al artista coger cómodamente el pincel, adherirse bien a la mano. Puede ser más o menos largo en función del uso que se le vaya a dar, en general, para técnicas de acuarela o diseño son más adecuados los pinceles de mango corto, si lo que vamos a hacer es pintar con acrílico o al oleo, lo ideal es utilizar pinceles de mango más largo. Los mangos son de madera y están barnizados para evitar su deterioro al contacto con disolventes.
Marca grabada o grabado, la madera del mango lleva siempre un grabado, que puede variar de unas marcas de pinceles a otras, indica el número o tamaño, la propia marca, la serie que hace mención al tipo de pincel. Los pinceles de calidad cómo Van Gogh, mencionan además el tipo de pelo del mismo.

Virola o férula, sirve de punto de conexión entre el mango de madera y el pelo, aquí, también hay variedades, los pinceles baratos llevan una virola de hojalata, otros de más calidad tienen la férula de aluminio. Los pinceles de la gama más alta, como pueden ser los pinceles de Rembrandt y VanGogh llevan una virola de latón sin soldadura.
Pelos, que mas arriba les comenté bastante acerca de ello...



¿Y cuales son los mejores para pintar con...?

Para pintar con óleo es mejor utilizar los pinceles de cerdas con mango largo, ya que el óleo tarda en secarse y es mejor tomar distancia cuando pintas... Los pinceles de pelo sintético deben ser de muy buena calidad para utilizarlos con este producto ya que los baratos pierden los pelitos...
En este caso la limpieza se realiza con solvente (aguarrás o limpiador especial). Primero, debemos retirar el excedente de producto sobre trapo viejo cuidando mantener la forma de los pelos.
Luego, con aguarrás, solvente u otro limpiador vamos a humedecer el pincel y volver a pasar por el trapo para retirar lo más que se pueda. El aceite de oliva también se utiliza para ablandar el óleo pero hay que cuidar de retirarlo bien. Finalmente, vamos a lavar con jabón líquido o blanco y mucha agua. El procedimiento es sencillo: con el pan de jabón vamos a pasarlo como si lo estuvieramos pintando, luego lo presionamos en la palma de nuestra mano para sacar del principio de los pelos toda la pintura o, suavemente entre los dedos pulgar e índice, presionamos para que salga la pintura más profunda. Una vez que esté limpio, lo dejamos secar con pelos hacia abajo y colgando.
Aquí les dejo un link para que lo vean bien...
https://youtu.be/dSmqFH95nY0


Espero que les haya gustado este informe, por supuesto fue una investigación que realicé en varias páginas de la web que a continuación les detallo...

www.enalgunlugarconocido.blogspot.com.ar
www.materialbellasartes.com
www.hechoenmisiones.com.ar

BUENA VIDA PARA TODOS!

viernes, 17 de abril de 2015

DESPERTANDO...



LA NEGACION DE LA ALEGRIA

Con la errónea creencia de ser cuerpos separados con mentes  totalmente separadas y encerradas en cada cuerpo (pensamiento newtoniano) creemos que solo podemos relacionarnos –con los demás- a través del lenguaje, y dejamos de darle importancia al pensamiento y a los juicios…
Por eso creemos que los demás son los causantes de nuestros problemas, en la buena y mala suerte o que son cosas del destino… y estas creencias nos obligan a vivir en un estado de falta de protección y esto, altera nuestro sistema nervioso, nos estresamos, estamos en estado de alerta permanente como esperando que algo malo nos suceda…
Corbera, y Un curso de milagros nos enseña:” es imposible que no recibas el menaje que envías, es ese es el mensaje que quieres. Tal vez creas que juzgas a tus hermanos por los mensajes que ellos te envían a ti, pero por lo que los juzgas es por los mensajes que tú les envías a ellos. No les atribuyas ellos tu propia negación de tu alegría o no podrás ver en ellos la chispa que te haría dichoso.”
Esto quiere decir que, lo que recibimos de afuera es lo que estamos “pidiendo” es el mensaje que estamos dando nosotros mismos y esta es la respuesta.
Y ponemos escalas de valor: nos afecta poco, mucho o nada, la cuestión es que vivimos en un sistema jerarquizado donde no percibimos que el dolor, sea pequeño o grande, es lo mismo y finalmente nos acostumbramos… toda esta forma de vivir nos conduce al dios de la enfermedad: la depresión.
Y que es la depresión para C.?  La manifestación física y mental de que todo lo que me rodea no tiene nada que ver conmigo y que soy una víctima. Lo que realmente estoy deseando con la depresión, es cambiar las cosas y a las personas que me rodean así podré ser feliz…  y desde el punto de vista de la separación esto es así, pero desde el punto de vista de UCDM lo que me rodea es lo que reflejo por lo tanto estoy perdiendo el tiempo queriendo cambiarlo… porque quien tiene que cambiar es uno mismo.

EL EGO COMO ASESINO…

El ego siempre anda a la caza de problemas! Y juzga y prejuzga todo aquello que se contrario a él! Juega con nosotros! Nos eleva, nos rebaja, nos hace sentir débil o fuertes, nos pone en peligro para defenderlo! Es él contra el resto del mundo! El ego asesina mediante el juicio y cuidado, muchas veces asesina la forma del otro con una frase bien preparada: “es por tu bien”. Y para que nuestra mente esté dividida recurre a la escala de valores, recurre a la confrontación de las creencias, entonces allí comienza la batalla! Y este continuo batallar hace que estemos en estado permanente de ALERTA, y los síntomas físicos comienzan a aparecer…
A veces sentimos que tenemos algo muy claro… y el ego agrega el “pero…” Y claudicamos.

Sin embargo, UCDM dice que cuando algo está muy claro para nosotros no hay peros que valgan, no miramos hacia atrás sino hacia nuestro corazón, que nos guía y nos hace sentir una paz que antes no sentíamos.

¿DONDE ESTA LA ABUNDANCIA?

“Si andas preocupado por problemas financieros, amorosos o de relaciones familiares, busca en tu interior la respuesta para calmarte, tú eres el reflejo de lo que piensas diariamente”. Aristóteles
“En este mundo la salud es el equivalente de lo que en el Cielo es la valía(…) Cuando no te consideras valioso enfermas…
Cuando un hermano está enfermo es porque no está pidiendo paz, y, por lo tanto, no sabe que ya dispone de ella. Aceptar la paz es negar lo ilusorio y la enfermedad es una ilusión.”
Corbera continúa con explicaciones magistrales y bien concretas acerca de la Enfermedad…
Cuando una persona enferma quiere aplicar el curso de milagros se sorprende al descubrir que la curación está en ella misma, que cada persona le brinda la oportunidad de ver las cosas de otra manera y que tiene que liberarse de la culpa. La verdadera curación es cuando se cambia de mentalidad respecto a la historia personal y se produce un cambio de conducta después…
Al momento que una persona decide hacer lo que siente que tiene que hacer se la llama “egoísta” porque seguramente el cambio de conducta implicaría que deje de hacer algo que ha estado haciendo con los de su alrededor…
Pero cuidado, a no confundir ni hacer juicios! Los demás no son crueles cuando chillan porque ya no tendrán ese dulce! “Dios los cría y ellos se juntan”. No hay víctimas ni victimarios, cada uno representa el papel que correspondía. Y al liberarse de la insana percepción, la enfermedad desaparece y TODOS son liberados de este “programa”. Corbera habla mucho de la matrix (si, tal como la película –que además fue basada en este libro!-). El permanentemente habla que estamos en una matrix con programas inconscientes, haciendo lo que tenemos que hacer… por eso  no hay culpables, no hay culpas.
¿Cuándo termina la curación? La persona no puede volver a la situación problemática porque en el inconsciente  aún quedan anclajes, debilitados pero que están allí.

Y si la enfermedad vuelve, al cabo de un tiempo de comenzar la curación, significa que no se han cortado los hilos (relaciones) que debían eliminarse… algo se ha mantenido.
continuará...

BUENA VIDA PARA TODOS!






lunes, 13 de abril de 2015

SEMANA 6: Adornos hechos en casa...

Les quiero mostrar como hice mis clips para papel, que también se usan para las fotografías del PL.






Este modelo  es uno de los más fáciles de hacer, lo único que tienen que tener es alambre (del que se usa para bijoterie) y una pinza que se llama Rosario y alguna que corte alambre (alicate)... y comenzar a doblar el alambre ayudándose con la mano para sostener la pieza.








Les recomiendo que comiencen por el centro del clip, es decir por el dibujo mas pequeño y que cuando doblen el alambre sea lo más cerca posible de la base del clip! Les muestro los míos, que por supuesto no son perfectos  pero son con formas extrañas y en colores lo cual los hace divertidos y más bonitos para mí!












Y bueno, esta saga está llegando a su fin... Espero de corazón dos cosas: que no las haya aburrido y que hagan su PL semanal (aunque sea prueben el primer mes!). Por supuesto que yo también voy a comenzar y eso que de fotos ni!, será un desafío que intento experimentar ya que he leído tanto sobre PROJECT LIFE y la satisfacción que dá al finalizar el año que me dió ganas... Estuve pensando que, como este año es para mí, tiempo de despertar y de sanación desde el arte voy a dedicar mi PL a las cosas que hago, las cotidianas y las especiales, en casa o fuera de ella, las cosas que me hacen feliz... 
Para terminar, les voy a dejar algunos links de blogs que me han gustado, en algunos me he suscripto porque tienen además mucha información interesante.

http://aliedwards.com/2013/01/photographing-project-life







sábado, 11 de abril de 2015

PINTURAS ACRILICAS... ¡todo lo que siempre debiste saber!

¿Y quién no utilizó alguna vez una pintura acrílica? En este informe quiero comentarles algo sobre estos aliados indispensables en casi todas las ramas del arte, incluso, en scrapbooking.

¿Qué son y como están hechas? las pinturas acrílicas son un derivado de la industria del plástico, similares a las que utilizamos en las paredes, están fabricadas con pigmentos que pueden ser naturales o sintéticos y son en general los mismos que se usan para el óleo, la única diferencia que existe entre unos y otros es el aglutinante, pues en los óleos será el aceite y en los acrílicos será una emulsión acuosa transparente de resinas polímeras (Polímero es una molécula de gran tamaño formada por la unión de moléculas más pequeñas, químicamente iguales o similares Las resinas son sustancias viscosas que solidifican en contacto con el aire -ámbar-) lo que explica porqué los acrílicos son ¡tan resistentes!; al actuar la resina y una vez seca queda un recubrimiento plástico imposible de retirar.

Se diluyen con agua, a diferencia del óleo que se diluye en aceite (de linaza o de nuez, etc...), pero para usarlas no es imprescindible el diluirla en agua sino que normalmente la usaremos tal cual sale del frasco. Lo que sí se suele hacer es mezclarla con aditivos (que encontraremos en cualquier tienda de manualidades) que sirven para darle consistencia o acabados mates o brillantes. Son pinturas tan versátiles que podemos aplicarlas con espátula en capas gruesas, podemos diluírlas con agua como algo parecido a la acuarela e incluso añadirle pastas y otros productos artesanales para lograr texturas diferentes.
Cuando se quiere realizar una pintura de gran tamaño es ideal, no sólo por el costo bajo (es más barato que el óleo) sino porque se puede jugar con los tiempos de secado: con retardador si estamos pintando algo con necesidad de degradés o pura, cuando necesitamos que seque lo antes posible para poder continuar con otros trazos... y ademas, podemos usarlas de forma combinada con otros materiales de pintura o dibujo para técnicas mixtas (incluir en una misma pieza de arte acrílicos, pasta texturadora, acuarela, óleo, purpurinas, etc.)

La única desventaja de estas pinturas es que secan bastante rápido y que manchan los textiles -¡PARA SIEMPRE!- si no los lavamos inmediatamente... pero bueno, en un proyecto de arte esto ya está solucionado con los famosos  retardadores o "mediums".
Diferencia con la pintura látex: la p. acrílica tiene un olor parecido al amoníaco, es lechosa y traslúcida tras el secado y los colores mantienen su tono. En cambio, el látex sintético es totalmente blanco (los colores que se logran no son oscuros sino pasteles) y tiene olor distinto dulzón, además es más denso y tras el secado veremos que tiende a bajar el tono de los colores... a la larga, el acrílico dará un resultado más resistente y duradero.
Como características destacadas del acrílico podemos nombrar:
  -Su luminosidad, que permite obtener gamas de color muy amplias,
  -La transparencia y densidad,
  -La fluidez en las mezclas, entre diferentes colores es fácil con tan solo removerlos un poco,
  -Secado y contracción, que afecta por igual a todo el volumen pictórico, por lo que se pueden emplear grandes empastes de pintura, y secarán con igual estabilidad que si de una simple pincelada se tratase, y
  -Estabilidad a la luz, que significa una gran resistencia al deterioro cromático que viene dada por el propio "medium" que protegerá los pigmentos.

♦ COMO SE PRESENTAN LOS ACRÍLICOS ♦
Los que se venden en librerías vienen en envases plásticos flexibles de 50ml, 60ml, 100ml y 250ml., con amplia variedad de colores -incluso en ¡tonos fluor y metálicos!- ya listos para ser usados y los precios varían según las marcas. Si tienen que hacer una obra mas grande lo ideal es comprar los envases de 200 y 250 grs., son mas costosos pero rinden. Y personalmente recomiendo que si vamos a utilizarlos para trabajos pequeños o para comenzar nuestra práctica no gastar fortunas en los de marca... eso sí, pruebenlos antes de decidirse por una ya que algunos acrílicos suelen ser mas transparentes que otros y a veces, para lograr el color del envase tenemos que dar algunas pinceladas más... y esto ya lo encarece.
Existen tres calidades de pinturas acrílicas: ARTISTA (con mayor concentración de pigmentos), ESTUDIO (para escuelas  de arte y principiantes) y ESCOLAR (para manualidades escolares y de menor calidad) y son los más recomendados para Scrapbooking ya que son menos costosos e igual de acrílicos!

Y también podemos dividirlas en:




♣ Bases acrílicas: de consistencia espesa, son las más económicas y vienen en potes grandes de colores limitados; se utilizan generalmente para los fondos, para sellar superficies o para alguna técnica que no requiera superficies perfectas.





 Tintas acrílicas: de consistencia menos densa, se consiguen en frascos de vidrio de 30 ml. y el dosificador es por gotero, hay variedad de colores incluso negro y blanco.












 Barnices acrílicos: vienen en aerosol y se utilizan como capa protectora en papeles que no sean libres de ácido o cuando se quiera incorporar algún adorno en cartulina o cartón sobre uno de nuestros proyectos. Se recomienda barnizarlos sobre una hoja de papel manteca!



♦ ADITIVOS PARA LOS ACRÍLICOS 
Hay mucho en el mercado y es fácil conseguirlos, pueden venir en forma de gel u otro tipo de pasta densa y se utilizan para dar a los acrílicos nuevas propiedades que harán distinto su manejo y su acabado. 
Existe un gel que se puede añadir con el fin de hacerlo similar al óleo, evita que el acrílico se contraiga al secar (se lo utiliza para lograr textura y cuerpo en la pintura. 
Otros aditivos son el polvo de mármol o el de alabastro, son geles, no alteran el color... 
Otros, en cambio, cambian algunas de las características del acrílico, por ejemplo:

  • Retardador o extender del secado: se utiliza cuando la temperatura es elevada, o cuando queremos hacer matices con otros colores; pero ojo, no hay que abusar ya que pueden degenerar la pintura!
  • Fluidificador: aunque se puede añadir agua no conviene aumentar mucho la proporción que trae para no alterar la estructura acrílica de la pintura; así pues, si deseamos realizar una obra en plan "aguada" con acrílico, lo mejor será añadirle este aditivo fluidificador que sirve precisamente para tal función.
  • Transparentar: este aditivo lo que hace es conseguir una dispersión del pigmento en el acrílico, sin que por ello pierda elasticidad o densidad. Se trata de un gel que puede además funcionar como medio y que al ser transparente nos permite añadir cualquier color y que en pequeñas cantidades ideal para crear veladuras o transparencias.
  • Barnices: existen los clásicos y lo único que hay que tener en cuenta es el saber si son barnices que nos permitirán superponer capas de color o no, ya que hay barnices que solo sirven para dar una capa final al cuadro, a fin de protegerle del polvo y suciedad. Además, algunos barnices, como la laca marina, cambian el color porque dejan un acabado amarronado...
(www.materialbellasartes.com)


























♦ Y EN SCRAPBOOKING, ¿cómo los utilizamos? ♦

Si algo debemos saber las "scraperas" es que son pinturas libres de ácido y por lo tanto podemos utilizarlas sin problemas en nuestros álbumes y layout (páginas con fotografías decoradas). Hay muchas formas de utilizarlos sobre nuestras fotografías, sobre nuestros papeles, como adornos y decoraciones... les muestro un poquito algunas cositas que aprendí en un curso con Caro Ghelfi...






¿Recuerdan que les había comentado que la pintura acrílica es libre de ácido? Ok, en estas fotos, retocada con acrílicos utilicé algunas técnicas re fáciles: apliqué sellos, realicé bordes como entintado, hice un marco con técnica de raspado y algunos retoques en color sobre foto blanco y negro... Creo que no necesita mucha explicación pero estoy obligada a decirles que es mejor dejar secar naturalmente el acrílico porque con la pistolita de calor pueden producirse burbujas que, si bien dan una textura bastante interesante, no era lo que quería lograr. Y con los sellos simplemente que hay que lavarlos de inmediato porque la pintura, una vez seca, no sale. ¿Se fijaron que mi mantelito es una hoja de la colección Tendencias de Caro Ghelfi? Nobleza obliga y agradezco haber hecho ese curso con Carolina porque aprendí muchas técnicas y además a mi me encantan sus productos... ¡¡¡BIEN ARGENTINOS!!!

Y hay muchas técnicas más para utilizar con estas maravillosas pinturas... en el próximo capítulo voy a mostrarles algunas además de contarles algo sobre pinceles...

¡BUENA VIDA PARA TODOS!