Disfrutando la vida creativa!

sábado, 30 de mayo de 2015

COMO ALTERAR UN FRASCO DE VIDRIO...

Fin de semana hermoso en Córdoba! Sol, suave brisa, cielo azul celeste... ¿qué más se puede pedir?
Sin embargo yo decidí quedarme en casa, con la familia y dejar la salida para la noche.
Entonces, ¿qué hacer durante la tarde? Mi querida amiga Olga siempre me manda frascos de vidrio -casi todos de café instantáneo- y los tengo a todos guardaditos esperando que algo ocurra para salir a escena!
Y recordé que, desde hace casi un año, estoy debiendo un frasco estilo shabby chic a otra querida amiga/scrapera: Laura Figueroa. Ella vió uno que doné el año pasado para sortear en el 3er. Encuentro de Scrapbooking Cordobes y le gustó mucho... y me pidió uno por supuesto!
Deuda a punto de ser saldada con este frasco que, durante esta hermosa tarde y en compañía de Norah Jones, alteré al mejor estilo Shabby chic (para mí...)



Y además de subir las fotos de mi proyecto quiero compartir con ustedes un poco el paso a paso de este alterado y... de algunos secretitos que fui aprendiendo!

Este frasco es casi rectangular no es cilíndrico así que es más fácil -a la hora de alterar- porque lo secciono por "caras". Entonces elegí una principal donde pegué el broche de metal (que en realidad fue un ensamblado) y el resto lo dejé para las flores y otros adornos como mariposas, cadenas, perlas y botones.

Y como era shabby debía ser de color claro pastel, decidí que el blanco era lo mejor ya que el color metálico resaltaría más. Si hubiera elegido metal plateado seguramente el color elegido fuera otro, no sé, verde o celeste y hasta quizás algo beige combinaría perfecto.




Para cubrir el vidrio elegí una técnica diferente: pegué cinta de pintor recortada a mano y con formas no uniformes. La cinta pega fantástico así que no se saldrá nunca (obvio que si se moja el frasco...). Cubrí todo el vidrio y la tapa -que es roja- con cinta, dos capas fueron suficientes para que quede bien texturado. Pero quería darle un toque diferente, así que fui a mi caja de "materiales para mix media" y encontré una hermosa bolsa plástica y elástica donde venían unas hermosas piedras de vidrio que venden en los negocios de "todo x pocos pesos", así que ese tubito elástico me sirvió para cubrir todo el frasco! De todos modos le puse algunas otras texturas: tela de gasa deshilada (esa que sirve para las heridas), los hilitos que saqué y... van a ver que hay unas formitas pequeñas (unas adornadas con perlitas rosas y otras alrededor de los botones) esos son los recortes que me van quedando cuando utilizo cortantes de mi Cuttlebug! Es que a veces miro las formitas que sobran y me dan ganas de guardarlas, de paso me sirve de "texturitas" para otros proyectos...




Acto seguido, y voy contándoles el orden en que realicé el alterado, pinté todo con gesso blanco. Agregué otros adornos: mariposas, botones, flores grandes y papel de libro .que quizás mucho no se note pero está- y volví a pintar con gesso. Pegué la cnta con pompones en la parte de arriba y pinté con acrílico blanco porque era de color naranja! El cordón de yute en la tapa y boca del frasco y la puntilla/cordón  blanca Y la verdad es que me costó bastante...








Por último, la tapa que también tenia cinta de pintor, pinté con gesso tanto por dentro como por afuera. Elegí una puntilla para el contorno y algunas florcitas de tela justo en el centro de cada "cara" del frasco. Para la parte de arriba una blonda de papel, flores de tela ensambladas y mucho brillo gracias al Rock Candy de Nelly Nagel, un producto que a mí me encanta! El toque final fueron las perlitas, los strass y la cadena bolita.

Detrás de bambalinas...
Aprovecho este espacio para contarles algunas cositas que NO se deben hacer...
* No pintar el vidrio ni con gesso ni con acrílico porque si se raya con algo de punta se sale ☺
* No llegar hasta la rosca del frasco porque no cierra o despega todo lo que pusiste (gracias al cutter pude cortar todo lo que "sobraba") ☺
* No utilizar la pistola de calor con algo de plástico porque se calienta y funde! (la red tiene algunos agujeritos...) ☺
* No elegir los adornos de colores fuertes cuando el estilo es shabby chic! cómo me costó matar el naranja de ese cordón!!! ☺
* No te rindas si ves que algo no te sirve y es lo único que tenés en casa! La blonda si bien era chica sobraba casi 1 cm del borde de la tapa así que -gracias a que funcionó mi neurona- la achiqué cortándola en cuartos y dándole el tamaño que necesitaba. ☺
* No quieras hacer todo con pincel porque los dedos son mucho más fácil de manejar. ☺


Y fue todo por hoy queridas amigas. Anímense a alterar frascos o latas o lo que tengan para reciclar! no sólo es divertido sino que también puede llegar a ser un buen regalo para una amiga, un familiar o para quien se lo merezca... es nuestra creación y es HECHO EN ARGENTINA!

domingo, 17 de mayo de 2015

Como planificar un proyecto de scrapbooking...

No... no voy a escribir: ¡Y no morir en el intento! Es un cliché bastante trillado y la verdad es que no creo que sea para tanto el no saber o no decidirse por donde comenzar... A veces miro a mi alrededor y veo cuantos papeles bellos, sellos, tintas, adornos que he atesorado todos estos años... y me pregunto: ¿que haré con ellos? Y por más que trate de buscar inspiración o vea proyectos
Mi 1er. album (ver aqui)
magníficos en la web, la idea es dejar que la creatividad tome cartas en el asunto y realizar un proyecto con nuestra impronta.

Por eso se me ocurrió compartir hoy con ustedes este mismo dilema -creo que a todas nos ha pasado alguna vez- y tratar de aclarar con lo escrito lo que pensamos, como un paso a paso de por donde comenzar o que no dejar de lado. Cada una tiene una forma diferente, algunas personas son más decididas a la hora de hacer un proyecto y toman lápiz y papel y esbozan en pocos minutos lo que a otras nos cuesta por lo menos dos o tres días... Así que no pretendo establecer un orden (a pesar que enumere las distintas tareas a realizar) sino más bien hacer un ayuda memoria que puede ampliarse según el criterio de cada cual.
En primer lugar quisiera aclarar que, tal como dice el título, estaré hablando (escribiendo mejor dicho) de proyectos de scrapbooking... y esto viene al caso aclararlo porque la idea es acotarlo a este hobbie y no irnos por las ramas con otras técnicas que están de moda, son preciosas y re entretenidas pero... que nada tienen que ver con scrap! Entonces aclaremos algo: scrapbooking significa algo así como libro de desechos?! feo no? bueno digamos algo más lindo: libro de recortes, sí creo que así está mejor!
Y la definición que más me gustó sobre scrapbooking dice que es la multitud de procesos creativos utilizados para crear una composición de recuerdos mediante fotografías, que en sus comienzos incluía también cartas, poemas, invitaciones, folletos, etc. y recopilar todo esto en libros o álbumes hechos a mano también. La historia se remonta al año 1769 cuando el escritor William Granger escribió, ilustró y narró la historia de Inglaterra en un libro. O en 1801 cuando Tomas Jefferson recopiló los periódicos de Estados Unidos publicados durante todo su mandato. O cuando en 1826, John Poole publicó el Manuscript Gleanings and Literary Scrapbook.
Mi 2do. album  (ver  aquí)
La cuestión que, después de inventado el daguerrotipo (preliminar de la fotografía) comenzaron a incluirse fotos hasta que en 1980 se presenta la Sra. Marielen Christensen con sus 50 libros (álbumes) de fotografías e historias de toda su familia... este hito sería el precursor de las tiendas de scrapbooking!
Mini album desplegable


Mii album día del padre
Mini album recetario





















Y en que consiste entonces? Scrapbooking es recopilación y narración de historias con fotografías y tradicionalmente los soportes (o proyectos) donde se sostiene esto es en álbumes, mini álbumes, layout (páginas de cierta medida con fotografía, leyenda y adornos) o el más  moderno, Project Life. Así que a este tipo de proyectos me voy a referir en esta nota (mix media abstenerse por el momento!)y los pasos son los siguientes: 

1º - decidir el tipo de proyecto a realizar y las fotografías que se utilizarán;
2º - elegir los papeles (nacionales o importados, libres de ácido o no, colección, coordinados o temáticos, tamaño de las hojas (A4, 30 x 30 cms., 15 x 15, otro);
3º - disponer de herramientas básicas: tabla de corte, trincheta, pegamentos (en barra y cinta bifaz), tijeras de precisión y común, regla metálica (para el corte), lápiz, goma de borrar, marcador indeleble.
4º - hacer el diseño del proyecto: me refiero a un dibujo, un boceto o maqueta donde incluimos medidas, tipo de papeles (para decoración o base), también el diseño de cada página (con bolsillos, con etiquetas, con tarjetas tipo cascada, alguna transparencia o sobre pegado, etc. En este punto incluyo también la elección de algún estilo: shabby chic, vintage, ecléctico, baby, romántico, propio... y una vez elegido estos pasar a la elección de la:
5º - decoración y adornos: elegimos flores, puntillas, cintas, pegatinas, botones, medias perlas, dijes, figuras en madera u otro material, etc.
6º - tipo de encuadernación (en el caso de álbum): con anillas, espiral, cosido, oculta o escondida, pegado, etc. En el caso del Project Life es más fácil porque, como se utilizan folios plásticos, lo ideal es utilizar una carpeta con anillas -tipo biblioratos-. Aquí podemos reciclar carpetas viejas o usadas y decorarlas acorde a un tema o a lo que se refieran las fotografías que vamos a incluir. Para todo este tema podemos recurrir a la web donde hay muchos tutoriales de encuadernación. Particularmente yo siempre prefiero participar de un taller con alguien experimentado antes de hacerlo por mi cuenta pero, como dije, es una elección particular.
Finalmente y con todo lo dicho mas o menos esbozado vamos a poder hacer nuestro proyecto mucho más rápido por lo menos en cuanto a idea, siempre hay cambios de plan, surgen nuevas ideas, aparecen fotografías que queremos incluir también... y esto es lo más entretenido!

CONSIGUIENDO LOS MATERIALES PARA SCRAPBOOKING
Afortunadamente en nuestro país hay mucha gente que ha comenzado a dedicarse a esta empresa ya sea con la impresión de papeles o la producción de sellos y accesorios! En cuanto a lo nacional puedo nombrarles a varias amigas que están en el rubro: Elena de Fotomemorias, Carolina Ghelfi de Club CGS, Nelly Nagel de Scrapbooking en Argentina, María Elena S. de Con mis propias alas, Andrea Luco de AL papeles, Adriana y Liliana de Scraparts Córdoba, y con lo importado Belen de Scrapbooking Scrapperstwobe, Gigly Perez de Gigly L´Atelier o Silvia de Mini Tienda de Scrap... a todas las encuentran en Facebook!

OK, AHORA A COMENZAR LA TAREA!
Si tienen la suerte de tener un lugarcito privado para "scrapear" buenísimo! Cuando yo comencé en 2011 hacía mis primeros álbumes en el comedor de mi casa, tenía dos grandes cajas (de esas tipo archivo BOX CUSTODIA) llenas de papeles Canson -que son libre de ácido-, papel de tarjetería con relieve y decorados, los adornitos que encontraba en las artísticas y casas de bijouterie (flores, cintas, puntillas, perlas, dijes, etc.), coleccionaba las etiquetas de ropa que mis amigas o compañeras de oficina me regalaban (y la verdad es que conservo muchísimas de ellas y son realmente muy lindas y de cartón grueso!), cartón de 1 y 2 mm, cintas bifaz y pegamento en barra, etc. No era muy cómodo tener que guardar todo antes de la cena pero yo estaba fascinada con mis creaciones y con este hobbie que no logra fans sino "adictas al scrap!". El lugar para realizar cualquier actividad, ya sea hobbie o arreglo, necesita que sea cómodo, iluminado, ventilado y sobre todo que tenga un buen lugar de guardado. Y como el tema del espacio es algo común a mucha gente podrán encontrar en la web muchas ideas de como reciclar o acondicionar muebles viejos en un lugar de guardado perfecto para el scrap! incluso hacerlos con diseño propio, que ocupen poco espacio para que todo esté a la mano y en un mismo metro cuadrado! y sino vean esto...
mueble que al abrirse alberga los cajones y la mesa

ideal para ese rinconcito sin muebles

estantes, cajones, separadores...
























cajoneras plásticas


Estas gavetas plásticas las podemos encontrar en una famosa casa de plásticos -COLOMBRARO- y hay muchos modelos diferentes...
También podemos hacer nuestros propios archivadores de hojas aquí.










Hoy por hoy, después de unos cuantos años ya tengo mi lugarcito bien equipado -demasiado diría...- La verdad es que estoy orgullosa de tenerlo por eso les quiero mostrar mi espacio de creación.

Es una habitación de 3,5 x 3,5 mts., pintada de un color verde suave. Los muebles son hechos en casa por mi esposo (excepto la cajonera que es comprada en Easy). Aquí pueden conocer mi escritorio con todos los elementos que mas utilizo a mano. A la izquierda está la puerta de ingreso (cerrada) donde colgué un bolsillero para guardar etiquetas, manuales de las máquinas y herramientas que voy comprando, algunos repuestos... En la pared mi esposo me construyó una especie de "perchero" para colgar mis papeles y cartulinas. Allí pueden ver el famoso organizador de lápices y marcadores al que ordené con los tubos de carton (ver aquí).
En esta pared colgamos estanterias para odenar todos los proyectos que he realizado en mis talleres -y también los que he realizado con otras profesoras- Si pueden observar debajo de la mesa hay otra mesa con mi Big Shot Pro! es bastante pesada y grande... para quienes no la conocen, es una Sizzix mas grande, para papeles de 30 x 30 cms.          
  Y en la pared donde está la ventana está el mueble para guardar todos los papeles de scrap! Ven los archiveros  que están al lado de la cajonera? esos los hice así! Y también hay comprados, de diferentes tamaños todos comprados en Easy! Las cajoneras son de Colombraro... Mi equipo de música -siempre con buenas melodías- y mi super impresora color infaltable en cualquier taller!

Y estando instaladas en nuestro rinconcito de scrap, con nuestro proyecto en mente y papel, con nuestros materiales y herramientas listos para usar no nos queda otra que ponernos a trabajar y a disfrutar.

Nos leemos en la próxima! 

BUENA VIDA PARA TODOS


miércoles, 13 de mayo de 2015

GRAPHIC 45... una belleza vintage


Una de mis colecciones de papeles favoritas es Graphic 45... Adoro sus diseños vintage, románticos, retro y los colores y texturas que imprimen en cada colección! Estamos hablando de hojas libre de ácido, doble faz (con diseño de amas caras) que incluyen hojas con diseño para utilizar como fondo, hojas con dibujos repetidos, hojas con tarjetas o con figuras para recortar y hacer adornos! Los kits  traen 24 hojas, tres paginas con diseños repetidos para utilizarlas de ambas caras... así de versátiles  son...
Quieren conocer como empezó todo, les cuento 
Graphic 45, su historia: 
Después de 25 años en la industria de la moda, Diane Schultz se encontró buscando una nueva carrera; decidió entonces retomar los estudios y regresar a la escuela. Finalmente Diane se graduó con una licenciatura de Diseño Gráfico a los 45! sin duda, era todo un logro. Le tomó años, pero finalmente encontró su verdadera vocación: la industria de manualidades en papel. Es entonces cuando abrio una empresa de diseño gráfico freelance llamada 45 (en honor a su graduación!). Comenzó junto a su hija,  Aimee Filimoehala, una valiente empresa de dos! Hasta que por fin,  en  2005, debutaron en el CHA de invierno y presentaron las colecciones: Baby 2 y  Times Nouveau. El siguiente verano en el  CHA (The Craft & Hobby Association) de 2008, el stand de Gráphic 45  ganó el premio Best in Show con el lanzamiento Botanica Bella y  Past party time! comenzó así  un gran viaje! Poco después, en 2009, Charee Filimoehala, hija de Diane y hermana Aimee se unió al equipo, por lo que la empresa familiar creció. En la actualidad cuenta con 13 empleados (que pronto serán 15!) en Utah, Portland y Atlanta. Cada día es una aventura maravillosa! Ya no pueden esperar por los próximos cinco años!
Los invito a visitar su blog: www.graphic45.com y podrán ver todos los productos que estas encantadoras mujeres diseñan para el mundo del scrap! 
Y como toda empresa pujante y renovadora, Graphic45 tiene su equipo de diseño (design team) el cual cambia todos los años cuando lanza su llamado a integrar el nuevo equipo del año en curso. La consigna: presentar proyectos específicos donde -obviamente utilicen sus productos!

De las tantas colecciones que han impreso, estas son mis favoritas:
a ladies diary
a proper gentleman

bird song

couture

olde curiosty



Justamente con esta colección masculina dicté un taller para el día del padre e hicimos éste mininalbum... con seis páginas, hojas interactivas, bolsillos, tarjeta cascada, transparencias, etc. Y finalmente, una tapa con relieve y la palabra PAPÁ.
tapa mini album dia del padre
tapa final minialbum dia del padre



Que la hace especial a Graphic 45? Probablemente su estilo ya que no sólo los colores sino también los diseños son exactamente iguales a la de su época! Incluso en alguna de  sus últimas colecciones -Sweet Sentiments y Botánical Tea- que son colecciones puramente naturistas, han sabido combinar el estilo vintage con los colores pasteles de la naturaleza...
Y por supuesto que no hacen sólo papeles! Es usual que las compañías que fabrican insumos para nuestro arte incluyan sellos, adornos, cintas washi (decoradas), todos están basados en el tema de las colecciones y son para acompañar nuestros proyectos...
staples

sello tipo cling

sello tipo cling
llaves de metal (adornos)



miércoles, 6 de mayo de 2015

Libro alterado... por dónde empiezo?

Hola amigas! come siete oggi? speranza viva e desiderosi di creare!

No se equivocaron de blog! no se vayan! es sólo que me gusta el saludo en otros idiomas y bueno, hoy elegí el italiano... Esto no es broma, adoro el italiano! es más, mis hijos tienen nacionalidad italiana así que... soñando algún día poder ir a visitar a la familia...
♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣

Esta semana tenía ganas de compartir con ustedes algunos secretitos que estoy aprendiendo, que me enseñaron hace un tiempo, que practiqué también en mi taller. A mi me encanta todo lo alterado! la verdad es que me fascina la inventiva que tiene la gente para buscar "que hacer con esto?" y las cosas que van apareciendo...
Hace unos días -espero que lo hayan visto- subí un reciclado de tubos de cartón de papel de cocina. Los tenía en una bolsa hace bastante tiempo esperando alguna idea o que fueran regalados a otra persona que los aproveche... pero no, quedaron al fondo del placard, en una bolsa de consorcio negra... aún así los ví (iban a ir directo la basura) y me dije: que lástima que no se me ocurre nada...  Así que recurrí a la web y vi la cantidad de lapiceros de todos los tamaños que había con estos rollos... pero como no me gustaba esa idea -aunque sí veía la utilidad de tener todo bien ordenadito- decidí darles un buen fin, sin tanta decoración pero con mucha utilidad y... voilá! fueron a parar adentro de otro organizador! jajaja la idea era hacer algo rápido, sencillo y útil, así que no me quejo, algo de creación tiene...
La cuestión es que hoy quiero contarles como se altera un libro antiguo (o viejo para las menos prejuiciosas). Intentaré describir un paso a paso, ya les digo con lo que estoy aprendiendo y lo que aprendí... Bueno, ahí va entonces...


Cómo preparar un libro viejo o diario  de arte para alterar…

Importante: darle una buena preparación previa al libro! de esta manera vamos a ahorrarnos alguno que otro dolor de cabeza y nos aseguramos un trabajo creativo que perdure y se mantenga intacto. 

Como elegimos un libro para alterar?
Quizás podríamos pensar en cualquier libro antiguo (viejo), usado pero en buenas condiciones -por lo menos sus tapas- Sin embargo, experiencia enseña que los mejores son los que vienen cosidos en lugar de los pegados que, apenas los miramos comienzan a soltar hojas como un "panadero" suelta esa pelusita blanca... Los libros con costura tienen páginas mas fuertes, y muchisimo menos probabilidad de que se desprendan.

Y que tipo de libros son recomendados?

Los que son geniales son los libros infantiles, ya sea que tengan calados, tapas bien duras de dos o tres capas, o alguna piedrita u ojalillos pegados , los libros de texto escolar (también tapa dura) incluso diccionarios antiguos (tipo enciclopedia) con muchos mapas y fotografías antiguas o dibujos son estupendos para aprovecharlos en nuestras páginas de art journal!  Y ni que hablar de libros en otro idioma… es encantador alterar un libro en idioma japonés!... las posibilidades son infinitas… También piensen en el tamaño del libro: al principio es mejor comenzar por uno de tamaño normal (15 cms. de alto está perfecto!) y con pocas hojas, es decir, no busquen alterar un libro de derecho que tienen como 500 hojas ya que se cansarían antes de llegar a la mitad… es mejor comenzar por libros de 100 o 200 hojas, me parece un número más razonable.

 Dónde encontramos libros viejos y baratos?

En Argentina, por suerte, hay muchos negocios que se dedican a vender libros usados, incluso venden revistas, discos de vinilo, colecciones que ya no están en los kioscos… y son bastante más baratos que los nuevos!  También podemos buscar libros especiales por internet: en Mercado Libre de Argentina encontramos una buena variedad de objetos antiguos a precios razonables, es mejor buscarlos como “subasta”, allí pueden ofertar el monto que quieran hasta el último día que cierra la subasta y gana el mejor postor! Nunca lo hicieron? Es muy divertido les aseguro... así fue como conseguí algunas cosas muy especiales...
Por otro lado también podemos acudir a los amigos o a la familia… quizás tengamos suerte.

Arrancando páginas…

fotografia extraída de la web
Lo ideal es descartar la mitad del total de páginas del libro.  Así que si tienes un libro de 30 páginas, se convierten en uno de 15. Y verán que es lo mejor porque, para comenzar a pintar las páginas y no quedarnos con agujeros, tenemos que pegar hojas… al menos dos o tres y a veces hasta cuatro hojas! Y no se preocupen si lo ven muy flaquito al principio, a medida que vamos utilizando diferentes medios: gesso, acrílicos, pasta de modelar, adornos, etc. las páginas comenzarán a tomar un grosor mayor y nos permitirá que el libro –después de alterado- pueda al menos cerrarse un poco y no quedar exageradamente abierto. Y por supuesto a no tirar las hojas que sacamos ya que después las utilizaremos para hacer una hermosa técnica: el collage.

Y cómo pegamos las páginas de nuestro libro?
Esto dependerá del grosor de las páginas originales, verán que algunos libros tienen hojas de papel fino y otros de papel mas grueso tipo ilustración –que además tienen brillo. Particularmente utilizo un pegamento común como la cola vinílica escolar diluída y la paso con pincel o con una tarjeta de crédito (vencida por supuesto). Hay que tener especial cuidado en las esquinas ya que son las primeras que se rompen (no olviden que son las más “manoseadas” y por eso puede que estén dobladas de tanto uso! Y como les comenté hace un rato, podemos pegar de a dos o tres páginas, con la práctica se irán dando cuenta que es lo más aconsejable! Y si se ondulan o forman como montañitas no hay problema, el mejor arte es el que no es PERFECTO!

Aplicación de gesso…
fotografia extraída de la web
Este paso es opcional pero no olvidemos que el gesso además de ser un producto tapaporos, que cubre superficies y las prepara para recibir otros medios, también es ideal para unificar  el color de base ya que a veces, las hojas viejas, suelen estar manchadas o escritas. El gesso puede quedar como una capa totalmente blanca o, si lo aplicamos un poco diluído, puede formar una capa transparente para dejar ver lo que hay debajo, esto dependerá del gusto de cada quién!  También pueden aplicar  gesso sobre las tapas del libro y diseñar después sobre ellas! Es la parte más divertida, aunque suele llevar más tiempo porque a veces no es fácil decidir un diseño acorde al interior del libro o un título o simplemente un dibujo… Si no quieren utilizar gesso porque es blanco pueden reemplazarlo por gel medium que cumple casi las mismas funciones y es translúcido. He visto que en otros países existe el gesso transparente pero la verdad es que lo he buscado en nuestro país y no lo encontré. Otra opción es el gesso negro, éste es más fácil de encontrar, incluso aquí en Córdoba yo pude adquirir dos potes de gesso marca PEBEO!

Comenzamos!
Una vez que sacaron las páginas, las pegaron, dejaron secar y colocaron el gesso (o lo que hayan elegido) estamos listas para alterar!! Lo primero a decidir es si voy a alterar el libro para utilizarlo como art journaling (un diario de arte con historias), como un libro de arte (para practicar diferentes técnicas sobre sus hojas), como libro temático (elegir un tema y dedicarlo específicamente a eso), etc. Y lo segundo sería hacer una lista de las diferentes técnicas que utilizaremos o… dejar que el azar y nuestra inspiración del momento surja y nos guíe por esos caminos artísticos sin igual!
Así que a no desanimarse si no hay inspiración espontánea! Busquen ideas en la web y googleen “art journal techniques” y verán la avalancha de técnicas que existen.

Creo que no les había dicho antes algo fundamental! Cuando comiencen con cualquier actividad artística tengan a mano: toallitas de bebé para las manos, un papel o plástico o cubre mesa para evitar manchar con los acrílicos, por supuesto ropa de trabajo/taller o un delantal, papel manteca para separa las hojas que están alterando del resto del libro –además, luego le servirán como papel para hacer collage!-, una pistola de calor artesanal o un secador de cabello chico (para acelerar el tiempo de secado), los productos que vayas a utilizar y las herramientas: acrílicos, acuarelas, pasta de modelar, gesso, pinceles, espátulas, brochas, tarjetas de crédito vieja, pegamento tipo Mod Podge (como prepararlo en casa) o para decoupage, papeles, adornos, marcadores, lápices, etc.

NOTA IMPORTANTE: las tapas es mejor dejarlas para lo último porque pueden ensuciarse con el resto de los materiales…

VALE TODO! Si chicas! En el arte vale todo, es decir, si quieren pegar flores pre hechas, trozos de tela, hilos, dijes de metal, stickers, botones, engranajes de relojes, figuras de madera… todo vale y todo es arte mientras que ustedes lo consideren hermoso, esto es lo que le dá ese “touch” que es propio y de nadie más!

Y QUE MAS PODEMOS HACER EN UN LIBRO ALTERADO? 

Hace un tiempo atrás, una gran amiga me enseñó a hacer bolsillos con las páginas del libro y la verdad quedaron genial! Bolsillos vertical, horizontal, diagonal, con dos o tres hojas en escalera, con solapa tipo sobre… hay muchas ideas para aplicar.
Y también he visto libros alterados tipo cajas! Unas maravillas del arte que son sencillas como por ejemplo, cortar un rectángulo en un grupo de hojas –es decir, dejando a los costados dos cms. para hacer el marco y luego pegarlo al fondo o contratapa. La cuestión es que, al abrir el libro podemos encontrarnos con una fotografía, con figuras que emergen del fondo tipo pop up, con un esquema de flores, adornos y bellezas… hay tanto por hacer en un alterado!!!

Y PARA QUE NOS SIRVE ALTERAR UN LIBRO?

Buena pregunta, mejor respuesta: alterar un libro es hacer arte por sobre todas las cosas… y hacer arte es crear, es soñar, es imaginar, es pensar con el alma, es inspirarse, es liberar endorfinas, es cambiar el estado de ánimo, es dejar la rutina y ser creadoras, tal como es nuestra misión en la vida…
Alterar un libro puede ser terapia pero también puede ser un regalo, un descubrimiento, una herencia… también puedes hacer tu propio negocio con esto y no está mal! El arte es vendible y mucha gente subsiste gracias a él! Lo más importante es que lo hagan con el corazón porque ese sentimiento formará parte de él aunque no lo crean… el arte es sensibilidad…

Espero que les haya gustado este informe, a mi me encantó hacer un libro alterado –aunque estoy todavía por la mitad!- y no duden en buscar en la web técnicas y fotografías para inspirarse… pero sólo para eso eh!  No se olviden que cada alma tiene su propia belleza así que busquen su propio arte dentro de ustedes que son únicas e irrepetibles!


barbara salas

eva olmo
kelly campbell

howseawears